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工芸品の背後にある職人たちの手。

  • HARA Minoru | 原 稔

    HARA Minoru | 原 稔

    県

    京都

    陶歴

    昭和46年（1971年）原清和（賢次）の長男として生まれる
    平成2年（1990年）京都府立陶工高等技術専門校 成型科卒業
    平成3年（1991年）京都市立工業試験所本科修了。父・原清和に師事
    平成8年（1996年）京焼・清水焼展 京都府知事賞受賞（平成15年にも受賞）
    平成11年（1999年）清明神社宮司 山口喜堂氏より「清晁銘」を拝銘

    スタイル

    父・原清和に師事し「清晁」の号を持つ京焼・清水焼の作家様です。京都府知事賞を1996年・2003年の二度受賞した実力者でもあります。銘窯会の一員として受け継ぐ清和陶苑の技に独自の感性を重ね、日常の中に品格を宿す器を生み出している。金彩三島など伝統技法を現代の感覚で昇華させたその作品は、まさに「日常の中の非日常」を体現し、使う場を静かに格上げしてくれます。
  • HASU Yoshitaka | 蓮 善隆

    HASU Yoshitaka | 蓮 善隆

    県

    三重

    陶歴

    1949年　三重県四日市市に生まれる。
    1975年　伊賀市にて番浦省吾氏に師事。
    1979年　伊賀市丸柱に築窯。妻・蓮和子とともに作陶を始める。
    1982年〜　東京・名古屋・三重ほか全国各地にて個展。
    2007年　アメリカ Gallery Touching Stoneにて個展。
    2015年　アメリカ・ノースカロライナでの陶芸カンファレンスに招聘・出展。パブリックコレクション入り。
    所蔵：ミネアポリス美術館（USA・パーマネントコレクション）、ウェストバージニア日本美術館（USA）。
    2012年　NHK「猫のしっぽ カエルの手〜京都 大原 ベニシアの手づくり暮らし」にて、ベニシア・スタンリー・スミス氏が蓮善隆の工房を訪問。「料理を盛るために器を考えている」という制作哲学が紹介された。

    スタイル

    1979年に伊賀上野に高樋窯を開く。固まった粘土の塊を外から成形しながら内部を彫り出す「くりぬき（Kurinuki）」の技法を一貫して用いています。自然灰釉と鉄の組み合わせが生む複雑なテクスチャーと窯変が見る角度ごとに表情を変えてくれます。東京のレストラン「銀座 小十」（2026年ミシュランガイド2つ星）「奥田」や、京都リッツ・カールトンにも作品が採用されています。
  • HIROSAWA Yoko | 広沢 葉子

    HIROSAWA Yoko | 広沢 葉子

    県

    山梨

    陶歴

    1984年 共立女子大学生活美術学科卒業
    1987年 東京ガラス工芸研究所研究科修了
    1986/88年 ピルチャクガラススクール奨学生
    1987-88年 ロチェスター工科大学留学（USA）
    1994年 世界現代ガラス展（北海道立近代美術館）
    1996年 淡交ビエンナーレ入選
    2002年〜 日本のガラス展出品（05/08/12/15/18）
    2007-19年 女子美術大学非常勤講師
    2016年 GAS Conference にてレクモ（NY/アメリカ）
    2018年 茶道具の名工・作家名鑑掲載（淡交社）
    2022年 「表現するガラス展」横浜高島屋
    他、銀座WAKO・高島屋・大阪高島屋・京都高島屋等で個展多数
    日本・アメリカ・ヨーロッパ等でグループ展

    スタイル

    東京ガラス造形研究所を修了後、米国・欧州各地での国際交流を重ね、GASカンファレンス出展や銀座和光・高島屋など一流の舞台でその名を確かなものにした宙吹きガラス作家様です。孔雀の羽を思わせる曲線美とガラス越しに揺れる光の静謐さが共存する作品は、茶道の名工名鑑にも掲載されるほど和の美意識と深く響き合います。ガラスという素材を通じて、確かな「間」「しずけさ」「優美さ」を持つ、その唯一の世界観で多くのコレクターを魅了しています。
  • HORIOKA Kosho | 堀岡 洸匠

    HORIOKA Kosho | 堀岡 洸匠

    県

    京都

    陶歴

    昭和36年（1961年）生
    1992年 京都府立陶工技術専門学校卒業
    1993年 初代堀岡洸匠の元で上絵付を学ぶ
    京焼清水焼展 京都府知事賞受賞
    京都色絵陶芸展 奨励賞受賞
    金沢工芸大賞入選
    現在、夫・堀岡岳之と共に成形絵付に一貫した作品づくりを行っている

    スタイル

    初代・堀岡洸匠の名を継ぎ、京都東山で夫婦でともに作陶されています。伝統の名跡を受け継ぎ、夫婦の感性を溶け合わせた器は、格調と温もりが同居する独自の世界観を持っています。名家の継承という重みと夫婦の手仕事という親密さが一点ごとに宿る、美しい作品を生み出されています。
  • KOSAKA Daiki | 小坂 大毅

    KOSAKA Daiki | 小坂 大毅

    県

    京都

    陶歴

    1988年 京都に生まれる
    2010年 京都造形芸術大学 陶芸コース卒業
    2013年 京都市京北に築窯

    スタイル

    1988年生まれとまだ若い作家様です。中国の古いやきもの、古染付を師として、古いもののようでもありながら、新たに再構築した作品を作っています。侘びた風情の生地の上に染付・色絵で絵付を施されています。
  • KUROKI Taira | 黒木 泰等

    KUROKI Taira | 黒木 泰等

    県

    京都

    陶歴

    1981年 京都府亀岡市に生まれる
    1999年 京都市立銅駝美術工芸高等学校 彫刻科卒業
    2001年 奈良芸術短期大学 立体環境造形コース卒業
    2002年 京都府立陶工高等技術専門校 成形科修了
    2003年 同校研究科修了。原口卓士氏に師事
    2006年 亀岡にて独立

    スタイル

    彫刻を学んだ後に陶芸へ転じた異色の経歴をお持ちです。作られる器は、立体造形家の感覚を宿しています。京都市の隣、緑豊かな亀岡で織部・飴釉・灰釉を用いています。「その場の空気が少し上品で華やいだり、使われる時のイメージを大切に、手に取ったとき軽く扱いやすく、それでいて心があたたかくなるもの」を目指すと作家自身が語る通り、繊細でありながら気負いのない品がある作品を作られています。
  • MIYATA Masaki | 宮田 真幸

    MIYATA Masaki | 宮田 真幸

    県

    京都

    陶歴

    1979年 京都 五条坂に生まれる
    2001年 京都府立陶工高等技術専門校 成形科修了。祖父 五代目中村東洸の遺した作品の内、鼠志野に魅力を感じ、志野の研究を始める
    2004年 京都市立工業試験場陶磁器コース修了。同年四月より五条坂にて作陶。主に志野・黄瀬戸・織部を手掛ける
    2024年 七代目 粟生屋東洸を襲名

    スタイル

    五代目中村東洸の志野・織部・黄瀬戸といった桃山陶への深い探求に触れ、その系譜を受け継いで京都五条坂で作陶を続ける七代目。桃山陶は美濃・瀬戸で生まれたが、それを注文したのは有力な茶人や権力者でした。その京都の地で先人への想いを受け継いでおられます。
  • MORISATO Tatsuo | 森里 龍生

    MORISATO Tatsuo | 森里 龍生

    県

    京都

    陶歴

    1963年12月 森里全男［走泥社同人］の長男として生まれる
    1984年3月 京都府立陶工専門校 成形科修了
    1985年3月 同校専攻科修了
    同年4月 日展会員 故・加藤巌先生に師事。染付磁器を修得
    1993年3月 鷹雄窯を命名。以降個展・グループ展を中心に活動
    【個展歴】
    ■京都高島屋美術画廊：2019年 染付展〜練込 花とともに〜 / 2021年 花顔 KAGAN 森里龍生陶展 / 2024年 陶展〜UTAGE 花宴〜
    ■京都高島屋美術部 美術工芸サロン：2003年〜2017年 計7回開催
    ■京都陶磁器会館2階ギャラリー：2016年 はじまりの音 / 2017年 染付とその先 / 2020年 描くこと・書くこと（大江雄峰展との二人展）
    ■ギャラリー龍：2020年 陶展 植物図鑑 / 2022年 陶展〜花鳥景〜
    ■Others：1996年 fivework展 / 1999年 四季の陶（アートサロン小川）/ 2001年 薫季の陶（四代目伊助）/ 2007年 花器と器展（大丸神戸店）/ 2010年 染付 森里龍生展（ぎゃらりぃおくむら・東京）

    スタイル

    父・森里全男は走泥社の同人として現代陶芸の最前線を歩みました。その薫陶を受けた龍生は加藤巌に師事して染付磁器の本流を修め、独自に調合した呉須による深みのある発色と、流れるようなぼかしのグラデーションによって唯一無二の染付世界を切り開いています。伝統の軸を守りながらもカラフルな釉薬とスタイリッシュなフォルムが美しい作品を作られます。
  • NAKAMURA Rikiya | 中村 力也

    NAKAMURA Rikiya | 中村 力也

    県

    京都

    陶歴

    1992年生まれ カナダ バンクーバー出身
    2013年: 日本の「ものづくり」に関わるため、就職を機に日本へ移住。その後約10年間、日本国内の企業に勤務。会社員時代に「自分自身で企画から販売まで一貫して行いたい」と考えたことをきっかけに、陶芸の道へ進む。
    2024年: 京都府立陶工高等技術専門校（愛称：京都陶芸大学校）を卒業。
    現在: 京都府を拠点に、プロの陶芸家として本格的に活動を開始。全国のギャラリーや百貨店（阪神梅田本店など）の企画展に出展

    スタイル

    カナダ・バンクーバーに生まれ、2023年に京都府立陶工高等技術専門校を修了したのち、京都市左京区聖護院に工房を構える新進の若手陶芸家様です。独自の感性と日本陶芸の正統な技術教育を経て生み出される器は、伝統の文脈に縛られない自由さと丁寧な手仕事の誠実さを兼ね備えています。
  • NOGUCHI Shigeji | 野口 繁次

    NOGUCHI Shigeji | 野口 繁次

    県

    滋賀

    陶歴

    昭和26年（1951年）京都に生まれる
    昭和46年（1971年）京都府立陶工訓練校卒業
    京都 中村東洸、徳島 矢野陶苑にて修行
    昭和50年（1975年）京都市太秦に「葛の窯」独立開窯
    平成4年（1992年）滋賀県高島町に移窯

    スタイル

    中村東洸に師事し、のちに京都から滋賀・高島の地に窯を移されました。京都にほど近い穏やかな琵琶湖畔の自然の中で育まれた器は、清水焼の精緻な伝統を体に染み込ませながらも、大らかな土地の空気を纏っています。
  • SUGIE Satoshi | 杉江 智

    SUGIE Satoshi | 杉江 智

    県

    京都

    陶歴

    1973年　滋賀県大津市に生まれる
    1992年　井田硝子株式会社に勤務（〜1994年）
    1997年　富山ガラス造形研究所 造形科 卒業
    同年よりコスタリカ国立ナショナル大学 教授に就任（〜1999年）
    1998年　国際ガラス展・金沢にて フィン・リンゴー賞を受賞
    2000年　京都府京北町に工房を設立
    2003年　高岡クラフト展 奨励賞を受賞
    2005年　京都府亀岡市に工房を移転（がらすの工房 杉江 智・杉江 晶子）
    同年の高岡クラフト展にて 奨励賞を受賞

    スタイル

    富山ガラス造形研究所で学び、コスタリカ国立大学での教授経験を経て京都に工房を構えられました。通常より金属比率を高めた独自の配合により生まれる「とろけるような艶」と圧倒的な透明感、そして優美な曲線が息づくクリスタルガラスの器が特徴的です。国際ガラス展・金沢でフィン・リンゴー賞を受賞し、各地で定期的に個展を開くほど熱狂的なコレクターを持っています。硬質な素材に宿る、水を閉じ込めたような伸びやかな美しさは、凜とした豊かさ表現されています。
  • TAKEMURA Shigeo | 竹村 繁男

    TAKEMURA Shigeo | 竹村 繁男

    県

    京都

    陶歴

    昭和28年（1953年）京都山科に生まれる
    昭和47年（1972年）京都市日吉丘高校卒業。木村盛伸先生に師事
    昭和50年（1975年）第四回日本工芸会近畿支部展 初入選。以来毎年入選
    昭和53年（1978年）京都府工芸美術展入選
    昭和55年（1980年）独立し山科に築窯
    昭和63年（1988年）第三十五回日本伝統工芸展入選
    平成元年（1989年）「土の子会」結成
    平成2年（1990年）京都府工芸美術展入選
    平成5年（1993年）第十七回日本伝統工芸展入選。工房を移築し大日窯と命名
    平成6年（1994年）「蓬莱会作陶展」に出展
    平成8年（1996年）第二十五回日本伝統工芸近畿展 奨励賞受賞
    他、百貨店・ギャラリーにて多数個展

    スタイル

    杉、葡萄や向日葵のような様々な植物を野外で焼いて灰を取り出し、それを調合して自然由来の釉薬として活用されています。灰の個性をどのように引き出し、扱うかという観点から日々作陶に専念されています。素材ごとに異なる色が窯の炎の中で現れる奥深い自然灰釉の世界は、京都山科の澄んだ空気と土地の記憶をそのまま器に封じ込めたような印象を与えてくれます。
  • TAKEMURA Yotaro | 竹村 陽太郎

    TAKEMURA Yotaro | 竹村 陽太郎

    県

    京都

    陶歴

    京都山科に生まれる
    父・竹村繁男のもとで作陶を学ぶ
    大日窯に在籍し、父と共に京焼・清水焼の制作を続ける
    各地のギャラリー・百貨店等で個展・グループ展に参加
    婦人画報デジタル「古くて新しい京都の伝統工芸 Vol.14」にて取り上げられる（2022年）

    スタイル

    父・繁男のそばで自然灰釉の世界に触れながら育ち、その土台の上に自身の感性を重ねた陽太郎さんの作風は、鮮やかな色彩と幾何学的な文様が特徴的です。顔料を素地に溶け込ませる「釉泥彩」という独自技法を軸に、トルコブルーや碧（へき）釉のグラデーションなど、父の自然釉とは対照的な、現代的で明快な美しさを器に込めています。父が大地から引き出す色と、陽太郎さんが生み出す色。同じ窯から生まれる二つの世界が、大日窯の豊かさを形づくっています。